观众愿意通过“情绪”放大一部电影中自己最在乎的部分，然后“阶段认知”折射出这部电影的关键词。假设大家懂得“逆向思考”，就能明白碎片化时代传播的属性不是“艺术”，是“情绪”。
作者 | 摸金校尉
编辑｜小白
排版 | 板牙
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今天我们谈论身处“碎片化”时代的尴尬时，首先要做的不是愤怒面对，而是因势利导。
因为“碎片化”时代是全球文化（东西方）都在面对的一场潮流。
比如在国内吐槽的一些短剧内容和题材，国外，包括美国也有同样的内容，霸道总裁和白富美、离婚XX亿……他们也爱看，这是人性的弱点。
碎片化流行就是人性弱点在文化，尤其是影视文化方面的映射。
它是不可逆的。
它与政治、制度和教育无关，而是和社会发展到一个阶段后达到的民众思想“饱和度”有关。
也就是说，包括电影在内所有的文件载体都趋向于“碎片化”传播。
那么是人们不愿意再动脑子思考了吗？
不，正是因为人们在网络时代接受的信息量太多，以至于没有时间也没有精力针对某一个“点”进行深度解析，这种“深度”需要的是全民或大多数人形成共识的探寻。
在网络时代，这种探索特质被每天大量的信息掩盖了、冲淡了。
那么人们就只能在繁多的信息量中记住，或暂时记住最吸引自己的内容。那么首要构成的条件是“满足情绪”，满足了情绪的内容才有可能被传播。
“碎片化”电影及短视频、短剧等正是在这种形式下应运而生。
01
问题
今年中国金鸡百花电影节有个《金鸡电影论坛·编导演论坛》。
论坛上提到一个问题：
“电影如何在碎片化表达的时代实现突围？”
提出这个问题说明两件事：
一、“碎片化”时代到来，它不可逆。
二、电影要在这个时代活下去。
现在的人在意的是在单位时间内的使用效率，这是一种生活习惯，也是一种社会发展轨迹。
这种情况下，人们需要去捕捉碎片化种的营养。电影相应地，就需要结合这种趋势将自身提倡的一些美学价值融进碎片化时代，关于这一点，目前依然有很大的空间。
比如2023年大鹏的电影《年会不能停！》，它就掺杂了许多碎片化的叙事。包括今年一些较为成功的电影，如《默杀》等，它在网络传播中也被拆分成很多片段，如“女孩被霸凌”、赵又廷（角色）哭戏、校霸被虐杀等。还有今年年初的《第二十条》，大家在碎片传播中关注最高的是什么？是赵丽颖（角色）被强暴哭诉，还有雷佳音与马丽（角色）幽默对话片段。
单就一部电影的体量在传统宣发中，它作为整体存在的价值没有问题，问题是传播过程中谁能一下记住那么多内容？靠的就是碎片化传播，拆解情节“化面为点”——
不同的观众可以冲着自己感兴趣的情节去看一部电影。
这时碎片化传播乃至碎片化拼接情节的方式就值得肯定，因为它在引导观众走进影院感受自己期待的故事。
现在很多电影前期宣传都在通过“碎片化”传播搞营销，当然，最终结果还是要看电影本身的品质，但不可否认，这种传播趋势是未来的主流。
如果单就上述任何一部电影的一场短视频营销看，这些片段都可以理解为一集短剧。短视频中的内容聚焦在某个情景内的某个话题。这样比喻也许更容易理解在碎片化时代，电影营销乃至电影创作的价值——
永远不要忽略“娱乐”是电影的第一属性，其次才是文化、艺术等叠加属性。
承认这一点并不难，难的是如何“顺从”或迎合它的属性。
更重要的是，承认观众对“碎片化传播”的情绪价值，观众掏了钱，就要满足观众的情绪。大多数电影想要拓展市场，赢得认可，“碎片化”是目前唯一值得学习、借鉴的重要手段。
如果达成这种共识，接下来则要解析观众，乃至社会民众汲取信息的生态现状。
02
注意力
“争夺注意力”从来都是平台和平台、产品和产品之间永恒的战争。
社会心理学中对“注意力”有一个词叫“片面认知”，具体到生活中也有实例：
原来我们在家里又看电视又看手机，父母长辈会说“不务正业”。
现在呢？
他们都看6屏了：
刷朋友圈、玩某音、看短视频……我觉得人类大脑开始格式化了，简单地说网络信息时代里，大多数人的脑子形成了“网格”，每一格都有相应的填充物，可以是旅游、美食、游戏，也可以是电影、电视剧和短剧。
基于全球第一的智能手机用户基础（人口基础太大），中国可能率先开始“格式化”，美国紧随其后。他们的社交媒体内容更繁杂，包括宗教、政治、艺术、两性情感、旅游娱乐、美食观点等等，一天下来接收的信息量更杂乱。
碎片化时代比电影碎片化创作更“离谱”也更有代表性的就是游戏的热销，它本身无论观看还是使用都是纯粹的“碎片化”模式，所以在这个时代，游戏卖得比电影好，它符合不同国别、年龄、性别和阶层的所有人的使用习惯。
如果你身边有玩游戏的人，稍微注意一下会发现，他们在玩游戏时全神贯注，尽力屏蔽周围一切干扰，比如不接电话、不回信息，有什么事等“打完排位”再说。
反观电影，我们也有一个不容易量化，但同样很具象的指数：
你在看电影的时候有没有看手机？
如果观影全程没有看手机，说明这部电影很不错。因为观众真的可以把注意力全部集中在90分钟的时长内，它的“争夺注意力”或“片面认知”就是成功的。
这种成功同样体现在碎片化营销中，每部电影都在想如何“争夺注意力”，然后不可避免地陷入了千篇一律的营销套路中。不过至少大家都对碎片化营销重视起来了，短视频推广成了宣传的标配。
同时我们也要注意一个原则：
在碎片化传播时代，一切都只是为了适应时代所采取的方式。
就像有人说电影院会不会KTV化？
确实可以。
十几二十年前年轻人流行的东西，现在照样流行。
KTV下午三四点的时段最便宜，大家去玩还有各种吃喝“礼包”，人家充分利用了理论上的“废场”开发商业价值，电影院现在也一样。
如今全国各地的电影院，只要不想躺平，都会在理论上的“废场”时段挖掘商业价值，午睡服务、脱口秀、观影团、剧本杀、公司团建培训、单位文艺活动、名家育儿培训……影院也在适应“碎片化”时代，努力寻找新的生存之道。
看，它们也在“争夺注意力”。
所以我们现在不是在讨论“碎片化”该不该出现，它已经出现了。
只不过依然有人没有认识到这一点。
03
意识
在碎片化时代，电影乃至其他一切文化产品需要调整的内容太多了。
比如从电影项目研发阶段，主创就要注意适应这个时代的文化及观点传播特质。
如前所述：
一部90分钟的电影在放映时，如何做到让观众不看手机，全程沉浸在故事中？
直观地说，这部电影需要制造一个又一个高潮，诱发观众一次又一次关注。
举个国产电影的例子：
《夏洛特烦恼》
它是喜剧片，无论后来网评侧重的观点如何，比如“渣男”或“假设人生重来一次”，抑或“少年夫妻老来伴”等等。当年观影时，很多观众确实被影片中一次又一次笑料和爆点吸引。如果你错过一次，就失去了一次“笑”的机会。然后，观众被故事引导到一个严肃的关于爱情与陪伴的主题。
今天我们大谈特谈流量、大咖等支撑票房的种种因素时，千万不要忽略在2015年上映的这部电影，当时“沈马组合”可没有今天的业界地位。
再说一个“碎片时代”传播的经典案例：
《牧马人》在某音出圈。
这部四十多年的电影本身是一部“伤痕文学”，它通过男主的坎坷反映出的是那个时代造成的悲剧。那它在2019年为什么能在短视频时代破圈？“碎片”聚焦于“爱情”——
“一辈子又怎样？我陪着你啊。”
以及那句“老许，你要老婆不要？”
即便在今天，我们刷到相关演员的弹幕，依然会有网民“弹”出这句话。
专业人士对待这种传播态度不一，有的确实在学习，有的依然表示无法理解。
但创作，一定要参照作品本身所处的时代特征和传播特点才有可能“争夺注意力”。
前面提到《默杀》，它契合了这两年屡见不鲜的校园霸凌事件，以及对“未成年恶魔”的愤恨不甘。那么它的碎片化传播聚焦就更明显了——
你笑，她死。
你死，我笑。
情绪价值拉满，就是这么简单粗暴。
观众愿意通过“情绪”放大一部电影中自己最在乎的部分，然后“阶段认知”折射出这部电影的关键词。假设大家懂得“逆向思考”，就能明白碎片化时代传播的属性不是“艺术”，是“情绪”。
这与某瓣打高分，现实中票房惨淡不是一个概念，更不是赢了口碑，输了票房的自我安慰。
最终，商业价值完胜一切。
我们在“毒”的基础上也在“读”一个时代的文化传播特征。在不指责观众认知“浅薄”的同时，也希望帮助一个行业梳理未来的发展态势并做出相应建议。
前提是大家已经具备了这种意识。
