“短剧爆款制造机”听花岛专访：只造浪、不跟风

在谈论短剧时，听花岛是一个绕不开的名字。

从充值过亿的《厉总你找错夫人了》《裴总每天都想父凭子贵》，去年春节档播放量破10亿的《我在八零年代当后妈》，到女性互助+悬疑的《引她入室》《夜色将明》，引发银发潮的《闪婚老伴是豪门》，“新红色短剧”《我在长征路上开超市》， 最近一周全网话题量破6亿的古装言情剧《此生更如意》，再到3月14日在红果上线的方言年代剧《家里家外》，过去一两年间，好几次，行业纷纷追逐的流行，始于听花岛的某一部短剧。

难的不是做出一个爆款，而是持续做出爆款的能力。另外，它也是一家公认“有质感”的厂牌，对内容逻辑和视听美学有较高的要求。

免费短剧来势凶猛，风口迭代极快， 内容制作方究竟如何持续立于潮头？带着种种好奇期待， 我们与十月初五影视旗下 听花岛相关负责人进行了一个多小时的深度对话。

听花岛请回答：工业化、灵气与公司文化

“我们的目标是开发更适合当下和未来观众观看的内容形态：高密度，不注水的内容。”

内容密度包括信息密度、情节密度、情感密度，短剧从情绪升级到情感、再到情怀。这种内容可以很长，可以有任何名字。在她看来，现在的免费短剧已经完全可以触及一二线市场了。她开玩笑说，《鱿鱼游戏》第一季也是某种意义上的“短剧”。

听花岛短剧的 视听辨识度来自“舍得花钱”，来自情感、美感组成的镜头美学。 以《引她入室》的影像风格为例，视觉上用了大量的暗调和高反差的打光，专门跑去成都拍摄，以求阴天气候与悬疑氛围相匹配，建筑风格、高低错落的外景结构与竖屏构图相匹配。

在高达80%的爆款率与视觉冲击力背后，江湖上一直流传着听花岛 做SOP（Standard Operating Procedure，标准化流程）的传说。

“图文是加减法，而短剧是乘法，剧本导演表演任何一个环节是零，结果就会归零。” 在团队看来，内容成功并非偶然，而是灵感+诚意+科学方法论的结果。

内容生产上，国外常常有着严格的方法论，而“国内是非常反方法论的，这就会导致无序，无序凭感觉就会导致爆款率变低”。因此， 听花岛选择用高度标准化降低失误率、提高爆款率。

在“人均P人”、充满不确定性的影视行业，达成“每一个环节都可控”的标准化工业化，并不容易。小红书上有“羡慕听花岛编剧”的声音，公司会努力给到他们最好的制作条件和价值感。创作者进来之后有专门的内部课程，包括提高网感，包括策划灵感，从传统电视剧、电影里找爆款模型，从短剧里面去找爆款模型。

这是一家“热爱做报告和研究报告”“聪明人下笨功夫” ，坚持“观众中心制”的公司。听花岛在北京有一个2万件现代服装的造型仓库，制定西装袖长标准，按秒拉片，针对《请回答1988》人物出场、旁白、CP感、人物关系的研究写成了 10 万字的报告，将“CP感”这一抽象概念，具体化为包含演员选择、角色互动等维度的模型。他们会细致到每一个剧的妆造是出两套方案的，定演员之前根据美术和场景做一套，定了演员之后再量身定制一套”。

导演在拍任何一个新类型的时候，会先做所有这个类型的学习报告，拍民国会把所有的民国剧全看一遍，然后做精细拉片，交出把1万字报告，里面贴了几百张图片，对同一个类型的研究做到极致。第二步，拉片完了之后，再去写导演阐述，这个时候就会发现“很少出错”。而这份导演阐述会写得非常的清晰，非常长。

这种高度精密的流程，是否会伤害创作者的灵气？在负责人看来，“工业化相当于交通规则，让创作者不要闯红灯乱来，让灵感在正确的地方迸发，而不是胡乱迸发，工业化不意味着泯灭人性而是尊重顺应人性。我们用这个体系来保护创作者表达和观众喜欢的交集，去呈现导演的风格化，让灵气最大化。”

流程形成的根本来自人才模型上的选择，“理性思维逻辑在我的人才判断中非常重要，因为一个没有逻辑的人，他是没有办法产生流程和标准的，他也没有办法进行深度思考。”

平时， 负责人很少去片场，只负责开机前前置性的管理、节点性管理。 “首先就是这个策划准不准，其次就是这个策划的执行，就是如何精准执行这个策划，拍摄前的导演阐述和制片阐述、剪辑阐述，而且会用AI模拟拍出来的大概样子，已经让我能够基本上判断它最终的效果。”

如果没有爆怎么办？听花岛的公司文化是“每个人首先指认自己的问题。每一次的复盘，我一定首先说自己的问题，这个项目没有做好，是策划的问题吗？还是制片的问题？我很少去怪任何人，先从自我开始，之后再是：现在该你了，你是编剧，你觉得呢？”

另一项公司文化是“允许任何人犯错，我们不追责，不问责，我们只要达成了目标一致，你犯再大的错也没关系”。这两项跟视频时代高度匹配的文化，让公司有了更多成长性。

只造浪，不跟风：All in 免费短剧

“短剧是未来。”

在对话过程中， “短剧信念感”被不断传递出来。 最根本的因素在于硬件，“手机和短剧的契合度太高了，相当于量身定制，方便单手操作，也方便社交。”

或许正是由于这种信念感，再加上工业流程，过去一年里，他们敏锐地捕捉到了情怀、年代、女性、银发等多个大热主题。这些优势也延续到了今年。

去年春节档大爆的《我在八零年当后妈》引爆年代类型，里面充满了人情味，“是我们跟观众交流感最好的内容，里面台词都是我们日常说的话。比如里面有一句‘这种被金钱腐蚀的日子，什么时候是个头’，是同事经常跟我说的。”

作为业内最知名的女频厂牌，听花岛短剧中不乏女性主义身影，比如《引她入室》的新型女性情谊，《此生更如意》对雌竞的否定，《家里家外》中不内耗自信勇敢的蔡晓艳、姑嫂间的互助。专注女频是由基因决定的，“我们的整个团队就是以女性为主的。大家很喜欢关于女性力量的内容表达。”

《闪婚老伴是豪门》背后，这家“平均年龄为26岁的 年轻人的公司” 成功捕捉到了银发风口，“2024年5月份，我们被市场打懵了，发现榜单前几的全是中老年剧，原本觉得做不了，后来被朋友说服，他们说银发经济是未来，试一下没有坏处，传统影视剧里中很少再有这样的内容了，最打动我的一点，就是他们讲中老年人也有资格去做梦追梦，应该去表达被忽视的需求。 ”

影视剧经过了长期发展，才出现《山海情》《大江大河》《我和我的祖国》《长津湖》等主旋律精品。国庆档的《我在长征路上开超市》是听花岛的首次主旋律尝试，大爆的同时，也引发了一些质疑声。

复盘过去一年没有爆的作品，负责人认为，“最大的问题就是对自己的能力认知不够清晰，比如没有清晰认知到公司的基因、拍男频剧会扑，跟风新的爆款模型会失败，因为一个短剧新题材的生命力，就一个多月。三个月之后才拍出来，已经完全过时了，未来的大战略，就是不跟流行，我们要制造流行，做外界没见过的新内容。”

时间步入2025年，“付费剧投流成本过高不赚钱”已经成为共识， 听花岛敏锐地捕捉到了免费短剧爆发的大趋势，表示会将自身更喜欢的免费短剧和市场动向结合起来，“All in 短剧”。

对于行业正在发生的巨大变化，负责人认为，“付费和免费最开始是10:0，后来变成9:1，最近逐渐变成5:5， 未来应该是IAA免费短剧比例更高，大概到7:3，觉得2025年会到这个比例，所以未来我们做免费短剧。 ”

他们和免费短剧第一平台红果短剧进行了大量合作。在她看来， 听花岛更喜欢，也更擅长做免费短剧，因为“付费卡点这块做得并不好”，加上免费短剧核心群体是年轻人，可以做年轻的内容。

第二点是“免费内容的叙事空间特别大，因为付费需要以即时满足为核心，因为你付费的核心群体是中老年和下沉群体，中老年下沉群体不爱看悬疑科幻，这些是不成立的。但是免费的内容其实不是即时满足，免费的内容要让你追故事，其实更符合我们公司的精髓，作为一个电视剧出身的团队，在类型化上也更丰富。”

具体到类型多元化拓展方面，女性悬疑、银发内容被证明了能火，但他们不会躺在舒适区里，而是不断尝试触及增量。厂牌以四川方言拍摄的“本命剧”《家里家外》今日上线，主打怀旧温暖情怀，该剧制作成本300万，四川当地实景拍摄，是全网第一部全程采用方言的短剧，讲述一家四口相亲相爱，姑嫂互助的故事。听花岛今年还有开发科幻、玄幻捉妖题材的计划。——在他们看来， 未来能火的内容一定是“还没有出现的”，比如科幻，即使赔一点也能接受。

作为一家内容厂牌，听花岛打算专注在擅长的领域，并不想过多尝试不擅长的直播带货。

敬畏内容：启示、预判与出海

“戏大过天。”

这家“立于潮头”的公司，内核是传统的内容至上，作品逻辑被贯彻到每一环，所有人都服务于作品，在签约演员的时候同样如此，听花岛只签约“坚定演短剧”的演员，考量演技适配度和价值观信念感，同时保证给出短剧行业最好的内容，最好的工业体系。这些门槛卡掉了不少人。

一切生命力均来自作品，听花岛坦承 “没有严格意义上的演员经纪和粉丝运营”，不需要人设，也不建议捆绑CP。特别欣赏的宋慧乔，是她理想中的演员样本，作为演员而非作为明星个人被大众认知，“她可以是韩智恩，也可以是文东恩，她不唱歌也不喜欢抛头露面。演员要敬畏内容。”

来自外界的好内容也让负责人激动， 影视综艺游戏的爆款带给她很多启示，每一个阶段，每一个月都会做复盘，他们相信短剧 是一个容纳任何题材任何故事的全新形式，“短剧版《无心法师》《权力的游戏》《山海经》”都还未出现。

“《长相思》当然是可以开发成短剧的，一对多的故事模型很有趣，这种在短剧里面还没有成功过。《繁花》目前制作达不到，王家卫太厉害了，但是用非常高的调性、用电影感去拍短剧，是可以去探索的。《黑神话》的爆款模式指向了古典经典名著的现代化创新，需要极致的热爱和极致的沉浸感，我们目前的短剧效率还做不到但我们会对文学IP有兴趣。”

《好东西》带给她很大的冲击。“我震惊的是，‘女权表演艺术家’这些日常调侃，是真的可以写进电影的。我从来没想过这点，我为什么会认为我的日常生活是不能写的，我在反思，有没有可能，我给自己的作品加了限制？我觉得我可能要更加相信观众的领先性。”

引发其反复思考的，还有现象级综艺背后的观众趋势，“很多时候我都不会停留在这个剧或者这个电影的本身，我会去研究它背后的传播趋势，因为这个对我来说是我很热爱的事情，甚至都不指向生产都行。”

今年短剧春节档总体声量不如去年、竞争更为激烈，团队观察到，整体上制作升级，主题也更正能量，比如《乖乖女》的自我救赎，老千的“天下无赌”，短剧中的表达越来越重要。

从宏观层面来看，未来短剧从业者需要面对的，是更严格的监管，对此，厂牌决意未来“内容审查标准尽量向电视剧、电影看齐， 我们的调性就是以有力量的表达开始，以温暖爱结束，做有情怀的短剧，一直希望大家看完了之后，不要为自己刚才的笑和哭感到羞耻，这是我们的自我要求。 短剧的制作升级之外，创新、美学、情怀都非常重要。这里面我们最看重的就是情怀，让观众在剧中感受到人性的美好。”

另一个年度大热话题是出海。负责人直言，对短剧出海的未来“非常看好”。海外剧目前仍然处于氪金阶段，他们也非常欢迎同行砸重金投入内容，因为“这样能养市场”。

“翻译剧是一个基石，确定了你的剧库的内容的底子。但是上限是有本土剧，有另一个团队在海外拍。我们的问题不是翻译剧不够，而是本土剧不够，需要花一年的时间，去补足这一块。”

海外短剧的优劣势都很明显，优势在于“生命周期更长”，在国内一个爆款的生命周期最多一个月，在海外能做到6个月到1年。因为“盗版、跟风的没有那么多”，劣势在于“产能不够，认知不够，演员演技尴尬”。

在这个“以天为单位”迭代的行业，时刻都有新的大事件发生：长短相融加剧，大小屏同播；各大厂平台加速布局，竞争激烈，整个行业爆款率下降；短剧造星“上午走红下午塌房”，从刘晓庆到黄圣依，越来越多的知名演员进入……

一切都被按下了加速键，浮躁程度空前，有人跟风淘金，有人只顾流量和噱头，有人浅尝辄止……

听花岛和它所坚持的一切，能在今年再次创造爆款神话吗？拭目以待。